LATAM NIME GATHERING

Bandoneon 2.0: Estudios Físicos y Acústicos para Asistir al Diseño de NIMEs

En esta charla exploraremos cómo los estudios científicos pueden ser una herramienta valiosa en el diseño de nuevas interfaces musicales basadas en instrumentos tradicionales, centrándonos específicamente en el caso del bandoneón electrónico. El bandoneón, un aerófono de lengüetas metálicas emblemático del tango rioplatense y de muchas otras regiones del mundo, presenta desafíos únicos debido a su estructura compleja y la interacción íntima entre músico e instrumento.

En el proyecto Bandoneón 2.0 (bandoneon.ar) nos hemos propuesto diseñar un bandoneón electrónico que se sienta familiar y natural para músicos acostumbrados a los bandoneones acústicos tradicionales. Para lograr esto, investigamos la acústica del instrumento, las propiedades físicas de las lengüetas metálicas que generan su sonido, la interacción con el fuelle, la resistencia al paso del aire de las diferentes notas, y más. De esta manera buscamos diseñar tanto una interfaz de control cómoda y expresiva, como un sistema de síntesis digital del sonido del bandoneón que nos permita brindar una experiencia musical completa.

Compartiremos algunos resultados de estas investigaciones y mostraremos como la aplicación de enfoques científicos ha sido fundamental para el avance del proyecto. Discutiremos algunas herramientas que hemos desarrollado para facilitar los estudios, las implicaciones de nuestros hallazgos y cómo podrían extenderse a otros instrumentos. En Bandoneón 2.0 creemos que este enfoque multidisciplinario tiene el potencial de enriquecer tanto la práctica musical como la investigación científica en el campo de las nuevas interfaces musicales.

Diversity and Inclusivity at NIME: A Compilation from Recent Years

In the last recent years there has been done actions by the teams of diversity, WiNIME, forum and mentorship to enhance the access for newcomers in NIME. For example: In 2021, the teams of Diversity, WiNIME and Forum have developed a workshop at the conference to discuss the diversity issues in NIME with members of the community. The main subjects discussed were the access, gender, ethnical, financial, institutional, and epistemological disparities. In NIME 2018, the Pamela Z Award for Innovation was created with the intent of recognising researchers who are positively contributing to bringing more diversity to the NIME community. In this talk, we would like to present what has been done and the initiatives we could put forward within the community.

Conciencia Corporal y del Cuerpo mediante NIMEs

Esta presentación indaga sobre la propuesta realizada en el paper ‘Bodily Awareness through NIMEs: deautomatising music making processes’ [Conciencia corporal mediante NIMEs: desautomatisando procesos de realización musical], escrito para la Conferencia NIME 2022 junto a Victor Zappi. En el mismo, focalizamos en la noción de somaesteticas ya que permite pensar diversas formas de relacionarse con la tecnología y con el concepto de arte en sí mismo. ’Soma’ es la forma de designar  la experiencia fenomenológica de ser un cuerpo, más allá de la entidad corpórea. Se hará un breve recorrido relacionado al trabajo de la artista y como la práctica se vincula a un posicionamiento teórico. 

Sonidos Latentes: Una Exploración Artística desde la Síntesis de Audio con Redes Neuronales Artificiales

En esta charla haremos una exploración de la síntesis de audio a través de su historia entrelazada con las redes neuronales artificiales a travez de proyectos musicales y de arte sonoro. La síntesis de audio con redes neuronales es un campo de investigación dentro del campo de la I.A. que permite la creación de sintetizadores de sonido generativos a partir de las características del corpus de audio original. Una vez 'entrenados', estos pueden realizar una "transferencia de timbre"; un proceso que transforma una nueva señal de audio en las cualidades timbrísticas del conjunto de datos aprendido por el algoritmo, al igual que la síntesis sin condicionamiento, en donde el usuario 'viaja' a travez del espacio latente de la red neuronal artificial. Esto permite una exploración conceptual y estética dentro del proceso de curación de conjuntos de datos. Reflejaremos sobre esta técnica de síntesis de audio, citando algunas obras de arte sonoro que se involucran con estos algoritmos y conjuntos de datos para abordar temas socio-culturales más amplios, desde una perspectiva latinoamericana. Abordaremos el linaje de la síntesis de audio con redes neuronales desde algoritmos de código abierto existentes , mientras discutimos diferentes tipos de implementaciones que lxs artistas utilizan en su trabajo, así como las implicaciones éticas que estas tecnologías traen al proceso artístico sonoro.

Live Cinema Coding - Herramientas Híbridas para el Acto en Vivo Inmersivo

We define Live Cinema Coding as a performative practice (heir to Live cinema and expanded cinema) that uses live coding to sequence cinematographic shots, transform a 3D scene, animate actors, control light, process video, etc. We use the possibilities of written language and especially of the logic of patterns and synthesis of musical ideas through functional programming of Tidal cycles to create sound. and Visual synesthesia and musical visualization directly from the algorithm.

Since the 1960s, artists and filmmakers began to challenge the conventions of audiovisual language, creating more participatory roles with the viewer. The constant development of tools implemented in design, cinema, and growing computer technologies increasingly promoted these Works, which were born from the linear and argumentative questioning of the classic cinematographic language, have been shown outside movie theaters, they have been experienced inside art galleries, abandoned canvases and outdoors, implementing different forms of experimentation through multi-screen projections. .

On-the-fly programming that generates musical content that could well be inserted in any genre has been creating sound phenomena conducive to its new possibilities, as well as visually it has implemented the world of generative creation and numerical thinking in the arts (creative coding ), within the reach of all artists not specialized in science and technology.

The creative and research work that Iván Abreu and I have carried out has consisted of combining our technical skills and our conceptual and artistic questions from the console, not only as a way of pre-producing audiovisual content. , but in this way of relating from the keyboard and the logic of a program currently questioning immersive and video game development tools to tell stories and compose music that springs from written music through functions and generative proposals.

In this process we have used different live coding tools such as Super Collider, Hydra, Orca and Pure Data, and developed different tools to efficiently connect video environments such as Touchdesigner, Arena and also video games such as Unreal engine or PatchXR. This talk will show about these findings obtained and the creative and technological process of these concepts of audiovisual and immersive music.

TBC